摄影构图要适合自己×武汉美食摄影

阅读  ·  发布日期 2019-06-10 14:27  ·  瞳画视觉
什么是动态合成?在照片中增加更多的想象空间、戏剧和活力被称为“动态构图”。而今天我们要讨论的是“动态构图”,是为了帮助你理清使用手机美食摄影、人、景,正确的构图思想是什么?我们该怎么办?
是否存在“好”或“坏”的构图?
正如我们在“食品摄影”上最后一篇文章中提到的,对和坏没有什么区别,而只是你的想法和照片本身想表达的东西。
我个人认为,我不认为有"很好"或"坏的"组成。很长一段时间以来,我确实发现大多数照片都很无聊、陈旧或静态。
不对称是“动态构图”的关键
摄影爱好者新手,经常犯一个“错误”,就是设定自己的界限,画出一个框架。标准化的作曲过程使其失去了原有的创造性和自由性。但这并不重要,这些都是他们自己摸索的连续的实际拍摄过程。武汉美食摄影工作室
当你走出这个小村庄,停止在手机上拍摄小白照片时,你会发现对称性很无聊。
当然,固定的构图技巧是不可否认的,但构图思维的“动态组合”必须优先于前者,这样才能提高实际拍摄技术,对电影的效果将非常重要。
合适的作文技能创新思维个人审美,是动态结合的关键,是通过"不对称的"的几组实际图片来分析"秘密"。
1、不要带着“对称性”思维出发
“不要限制自己”(根据场景和实际感受,从不同角度自由拍摄,不要被固定的构图所束缚)
在现实生活中,它们大多是“不对称”对象(这是非常重要的,在生活中的“对称对象”是相对较小的,如果追求对称性就会落入胡同)。
每次拍摄都是重复的(如上图所示,实际拍摄中至少改变了10个不同的角度,45度头顶是最佳选择)。
2、如何拍出动态而简单的作品?
试着从前面射击(相对而言,不要直接从侧面射击)
选择一个独特的动态透视图(非常低的海拔或非常高的海拔)
简单(连贯,坚实的基础,清晰的学科和背景分离)
说到简单,就一定要提及“摄影大师”安塞尔·亚当斯,最让我印象深刻的是他作品中的极简主义,禅意和平静感。一种自然的呼吸,一种生命的感觉来到我们身边,这是一种适合思考的感觉。
如何在现实生活中拍摄“动感”作品
动态工作是对人的即时构图能力的测试,以及快门速度控制能力的使用。
我们都知道专业摄影师在“骑马场”、“足球场”和“篮球赛”中捕捉到高度动态的镜头。与我们的手机镜头相比,捕捉这些图片是非常困难的,也有其无可比拟的优势:贴近生活场景,动态可调,机动性完美。
1、简单的背景
使用极简构图的创意摄影(图片中只有两个背景是黑暗的,而灯的出现照亮了整个图片)
虚拟现实(真实的和这里的事实是指背景图像的虚拟或实时)。
颜色(在原始背景的基础上出现的颜色可以产生“固有构图”无法达到的视觉效果)
2、动态主题
以运动来引开寂静(如图所示:用餐的人和静止的灯光,以及当他们下山太远时还没有散去的阳光,投射在墙角上;行驶的地铁和等待地铁的人;窗外流动的日落和孩子们o和坐在公园里的老人打架)
商业图景(身临其境,有一个主题和一个统一和谐的整体)
3、动态情绪(拍人像)
学习动态情绪(你可以通过看电影来学习)
寻找感觉(你可以在拍照前和你的朋友交谈,询问对方的感受,以便在预设的场景上达成共识)
身体语言和眼睛(两幅最具创意的肖像中的“动态构图”、“10000”身体语言和“说话”眼睛)
例子1(如果你想回头微笑,你可以让你的朋友向前看,然后喊321让她回头看看,然后开枪。)
场景2(如果你想在照片中有一个忧郁的表情,你可以闭上你朋友的眼睛,慢慢地睁开,然后尝试拍摄不止一次)
示例3(您希望您的朋友能够在静止或移动过程中从正面转向侧面,然后捕获它,这通常比直接扇侧面更自然)。
后期的简单处理
今天我们讨论的是手机摄影中的“动态构图”,这里简要介绍了手机后处理的几个步骤。动态照片的后期阶段包括肖像、食物和风景,最常用的场景是肖像画。
调整对比度:亮度,饱和度,阴影,大气,效果,纹理
滤镜:文艺咖啡馆(颗粒感较多的胶片风)
风格自主:根据文字的形状、表情和环境,进行相应的色调处理。
结语
首先,我们会说:学习手机摄影中的“动态构图”,为您找到最佳的构图技巧(包括但不限于三点、水平、中心、对角线、三角形、框架、九宫格构图等)。构图是一个抽象的概念,每个摄影师的思维都是不同的,不要被别人总结为限制你的“动态思维”和“个人审美”。
在手机美食摄影构图的基础上,增加你的理解和想法。当你感觉很好,受到外界的赞扬时,你会感到一种真诚的自信和成就感。在这个时候,这些技能只是对你的“修饰”。