5个提升静物摄影的小技巧×武汉美食摄影

阅读  ·  发布日期 2019-06-13 14:16  ·  瞳画视觉
         静物摄影长期以来一直是风景和肖像摄影的后盾,但随着微信时刻和微博等社交媒体的兴起,人们分享他们吃的、玩的或看的东西的愿望变得越来越强烈,一个明显的例子是,我们在吃饭前做的第一件事就是先拍照。

        武汉商业美食摄影采用行业内最领先的摄影器材,最专业的拍摄手法,将菜肴的原汁原味品质呈现;通过背景选择、道具应用、食品造型提升菜品品质,展现菜品最诱人一面,从而提升点单率;结合企业形象、空间设计、菜系因地制宜的制定定制摄影方案。武汉电商食品拍摄咨询到摄影、从排版到设计、从摄影师到设计师、从创意到执行、从艺术到市场、从细节到全局,我们秉承我们一贯的专业与专注,执着于高品质菜谱的制作和良好口碑的建立,始终坚持从客户的角度出发,以提升企业文化,增强企业竞争力为使命,为客户创作出最准确、最具商业价值的形象设计。食品作为静物摄影这一大范畴的重要组成部分,也提高了静物摄影本身的地位。
       但是,在实际的拍摄过程中,我们可能会遇到这样的麻烦,为什么他们拍摄的效果远不如现场看到的那么好呢?成功的关键是掌握正确的方法。让我们跟随摄影师Stacey Hill的脚步,学习拍摄静物所必须掌握的五件事。我相信,在掌握了这些奥秘之后,你的照片将会在朋友圈中脱颖而出。慢下来,深吸一口气,然后悠闲地拍摄一部好的静物作品,这部作品至少需要三个要素:光线、构图和主题。听起来这和射击没什么不同。但与人物和风景相比,拍摄静物的最大优势在于你将有足够的时间和更多的控制力。如果你在家中的室内环境中拍摄,拍摄对象是静止的,你可以自由地控制其他环境因素,并一次又一次地尝试。
       角度是高还是低?射击距离是远还是近?怎样才能把主题放得更美呢?你可以一次又一次地调整这一切,直到你得到满意的结果。构图是任何一种摄影的关键,构图是一个非常重要的组成部分,但构图对静物摄影的意义甚至超过了光和主体本身。作为一名自然和风景摄影师,我过去常常拍大场面。在一张照片中,通常有美丽的山脉、湖泊或海洋。天空被浓密的云彩覆盖着,被夕阳的余辉染成血红色。所有的元素都准备好了。在构图上,我只需要把石头或枯木等元素放在前景中,给整个场景一个宏伟的视觉效果,而静物摄影的构图则是另一回事。
       当我被要求在近距离拍摄比山脉小得多的物体时,我意识到在静物摄影中要获得一幅完美的照片是多么困难。我们需要了解的问题包括,拍摄角度的极小差异将如何对整个图片的效果产生重大影响,拍摄距离的距离如何改变图片中对象之间的平衡,对象之间的比例关系如何影响照片的视觉效果等,这些都是我们需要理解的问题,包括拍摄角度的极小差异如何对整个图片的效果产生重大影响、拍摄距离如何改变图片中对象之间的平衡、对象之间的比例关系如何影响照片的视觉效果等。为了找出这些问题的答案,我花了好几个小时一遍又一遍地拍摄。
      在这个过程中,我也发现我犯了一个几乎所有初学者都会犯的错误,那就是图片里塞满了太多的元素,复杂的因素破坏了构图的平衡。整个画面给人一种混乱、拥挤的感觉,需要突出的主角完全被一群不重要的配角压垮了。